Human Tetris, desde Rusia con amor

Hace ya algo de tiempo que quería escribir algo sobre este cuarteto moscovita.  Por alguna u otra razón no lo hice, pero esta semana regresaron a encabezar mis listas de reproducción, y de nueva cuenta me tienen atrapado.

Human Tetris

Más de un año de su último disco (y el único de larga duración) Happy Way In the Maze of Rebirth, pero no importa, el tiempo no pasa mucho en ellos, y es que su sonido estilo post-punk y new wave bien te podría remontar a finales de los 70 principios de los 80; y para aquellos más atrevidos, a Joy Division, Interpol o Editors (por mencionar algunas de las bandas del tipo más conocidas). La verdad es que me declaro un gran fan y admirador del trabajo de Joy Division, y a veces me cuesta trabajo no criticar a las nuevas bandas del género como una copia a los mismos. Y si, tal vez la influencia existe, pero después de las dos o tres repasadas que le das al disco o a sus primeros Ep, Soldiers y el homónimo Human Tetris, te das cuenta que, a pesar de las remembranzas, Human Tetris suena a Human Tetris.

Si, suena a Manicure, si, también suena a Motorama, y si, el vocalista la hace muy a la Tom Smith (Editors) o Paul Banks (Interpol).  Es innegable el hecho de que están en la misma corriente, pero más de una canción les dejara un buen sabor de boca.  Tienen algo que logra que las canciones de este género no te cansen y sientas que escuchas lo mismo una y otra vez hasta quedar hastiado.  Algunos tracks hasta llegan a sonar un tanto darkwave, pasando por el post-punk y el new wave (no por nada sacan un cover a Here Comes The Rain Again de Eurythmics), mientras otro puñado de ellos está apegado a lo nuevo, a ese indie oscuro que bien reflejan las bandas como Interpol. En su larga duración incluso hay temas que llegan a rozar la línea del rock-pop, como Summer in Crimea.

Ojala algún día se dignen a traerlos a México, mientras tanto les dejo un par de temas que me agradan bastante.

 

Pueden escuchar todas sus canciones en su Bandcamp: http://humantetris.bandcamp.com

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LOS ROCKSTARS DE LA RADIO

Despiertas todos los días y prendes la radio mientras te bañas, mientras desayunas o simplemente cuando te preparas para comenzar un nuevo día.  Entonces escuchas tu estación favorita y le pones atención al locutor, a lo que dice, y al que te hace la mañana más amena.

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Los locutores se han convertido en una especie de “rockstars” de la radio, tienen muchos “fans” que los siguen por su actitud para presentarte noticias, para ponerte rolas y para hacerte reír.  Es una realidad que cuando te gusta un programa de cierta estación, es porque los locutores te sacan sonrisas en momentos en los que todo es aburrido y hasta tedioso.

Pero ser locutor tampoco es fácil, no se trata de llegar a una cabina, sentarte, y hablar por hablar.  Se necesita, aparte de lo básico (espíritu y amor por lo que haces), involucrarte con la gente, saber que quiere y que necesita para disfrutar de escuchar a alguien más.

Más o menos de eso trata RADIOSTARS, una película francesa del 2012 que muestra lo que pasa dentro de una estación de radio, de lo diferentes que son cada uno de los locutores y de cómo deben manejar la fama.  De lo que pasa cuando te sientes famoso y la riegas.  De cómo hacer que la gente vuelva a creer en lo que haces.

La historia se maneja a través de un personaje que quiere entrar en el medio, de cuando se da cuenta de lo que le hace falta y hace un esfuerzo por permanecer ahí.  Además, la comedia es un papel importante en la trama, hace la película mucho más disfrutable y entrelaza la realidad con el guion de la película.  El soundtrack es muy bueno, y cada canción cuadra con las escenas en las que aparece.

Si quieren pasar un buen rato y saber qué pasa cuando eres un locutor famoso, vean RADIOSTARS del Director Romain Lévy.

Ficheando con Volker y Rhino

Les presentamos una nueva edición del podcast dedicado a los videojuegos y la tecnología,  transmitiendo desde la Emisora amiga: Emisora Brutal

http://mixlr.com/emisora-brutal/showreel/ficheando-con-volker-rhino/

Ficheando con Volker y Rhino

Les presentamos un podcast dedicado a los videojuegos y a la tecnología,  transmitiendo desde la Emisora amiga: Emisora Brutal

http://mixlr.com/emisora-brutal/showreel/ficheando-con-volker-y-rhino/

Chequen también la cartelera de programas semanales que tienen, con muy buena música y mucho cotorreo: http://mixlr.com/emisora-brutal/showreel/  Las transmisiones son en vivo y también se pueden descargar las grabaciones.

Erotismo y sensualidad con Ed Ross

Hace un par de días me encontraba leyendo sobre las formas y efectos que hacen de la fotografía algo realmente bello para contemplar.  Entre todo ese manojo de técnicas, encontré en la red (como ya es costumbre) aquella llamada “Placa Húmeda” o mejor conocida como “Colodión Humedo”, que no es mas que una mezcla de éter y alcohol, que fue utilizada, aparte de funcionar como vendaje en la guerra civil estadounidense, como un tipo de barniz allá por 1851.

Con la llegada de la fotografía digital, y de todos esos avances que permiten brindar de efectos a tus fotografías incluso desde los móviles (recordemos el famosísimo Instagram y su creciente popularidad),  todo mundo quiere crear algo distinto a lo que se captura realizando un simple disparo de la cámara.

Ed Ross es un americano apasionado de la fotografía, que comenzó a utilizar este método para sus trabajos. Es así como logro hacerse fama y reconocimiento gracias al boom que tiene lo vintage en estos días.

Sus trabajos se adueñaron de ese halo de objeto antiguo y artístico, o vintage como ya mencionamos, mezclándolos con un toque de erotismo y sensualidad que simplemente deja con buen sabor de boca a los amantes de la fotografía.

Estas son algunas de sus composiciones, y también pueden revisar en su página web: http://edrossphotography.com

El alegre regreso de Chan Marshall-Cat Power

Chan Marshall jamás imaginó que después de 17 años de carrera y ocho discos en su haber, llegaría el momento en que el mundo esperaría ansiosamente el noveno álbum, después de casi seis años sin saber nada de ella y de su música. Y aunque a estas alturas tal vez la mayoría ya escucho su nueva placa, no me quedo con las ganas de dar una opinión del disco.

Entonces llega Sun, con fecha de salida 11 de septiembre de 2012 (filtrado en la red semanas antes), que nos lleva a una nueva faceta de la cantautora, una en donde se puede apreciar una madurez musical, una en donde la tristeza ya no es el punto principal, sino mas bien, opta por exorcizar sus demonios y dejarlos salir con canciones como Ruin, Real life y Cherokee, en donde Chan deja claro que ha terminado con el dolor y la frustración, terminando primero su relación con el actor Giovanni Ribisi y comprendiendo algunas cosas que siempre han existido en el mundo; líneas como “complaining, when people who ain’t got shit to eat…what are we doing?” nos muestran a una Chan mas consciente de su entorno, acaso con alguna que otra critica social…

Manhattan, Silent machine y Always on my own, aún mantienen cierta melancolía de la antigua Chan, pero indudablemente Nothin’ but time es lo mas arriesgado del disco, al tener una duración de más de 10 minutos y una extraña colaboración en los coros (Iggy Pop), logra hipnotizarnos con su increíble voz, uno de los principales distintivos de su música:  “you wanna live, and be somebody…it’s up to you to be like nobody, it’s up to you to be a superhero…”

Por otro lado Sun, 3,6,9 y Peace and Love muestran a una nueva Cat power, en donde las melodías juegan un papel importante, mas allá del ritmo y de las letras, incluso existen algunas secuencias electrónicas alrededor que le dan un toque especial a este álbum, tal vez, el trabajo mas alegre que hasta ahora hemos conocido, comparable en ciertos momentos al Moon Pix y en otros al You are free, debido a la variedad de sonidos que explora el álbum.

Sin duda estamos frente a una etapa de descubrimiento, de cambio y exploración, en donde Chan por primera vez se atreve a llegar a lugares que nunca habría imaginado desde el inicio de su carrera. Uno de los mejores regresos de este año. Gran, gran disco.

Arsen Savadov, violento e irónico

Probablemente los artistas ucranianos no son tan conocidos o admirados como se debiera, pero existe un gran talento en ese país.

Arsen Savadov, es un artista conceptual con obras realmente impactantes. Nacido en Kiev en 1962 y graduado del Kiev Art Institute ya es considerado uno de los artistas más radicales en Europa.

Book of the Dead

Sus obras rayan en lo violento e irónico, y nos lo prueba en trabajos como “Donbass-Chocolate” “Collective Red” o “Book of the Dead”. El mismo Savadov comento alguna vez en un comunicado de prensa “Otros artistas buscan fenómenos. Mientras que yo puedo entrar en el fenómeno y, desde él, construir una súper estructura ideológica, idiota, egoísta”.

Tal vez la razón de que sus obras permanezcan más en el lado Europeo es lo impactante de las mismas, así que aquí tienen algunas imágenes de sus trabajos para que juzguen ustedes mismos.

Nota: Todo lo utilizado en sus fotografías es real, incluso los cuerpos de su trabajo “Book of the Dead” aun conservan las cicatrices de la autopsia realizada.

Donbass-Chocolate

Donbass-Chocolate

Collective Red

Collective Red

Pueden checar todos sus trabajos en la pagina: http://www.savadov.com

“Super Hero” para tiempos de Guerra

Agan Harahap es un fotógrafo e ilustrador creador de la obra Super Hero, que consta de una serie de fotomontajes con algunos de los superhéroes más representativos.

La idea retoma momentos históricos importantes y coloca a los personajes en la escena, como por ejemplo a Batman con la 101ª División Aerotransportada antes de Las Ardenas o El Capitán América conversando con Heinrich Himmler junto un campo de prisioneros.

¿Se imaginan si estos superhéroes hubieran luchado en las batallas mostradas en las fotografías? ¿Hubiera cambiado la historia del mundo?  Yo, por ejemplo, no puedo dejar de pensar en los malos a lado de El Joker, únicamente queriendo ver arder el mundo.

Aquí les dejamos varias de las fotos de este interesante y surrealista trabajo por parte del artista.

James regresó a México

El día de ayer, 26 de abril, James dejó muy claro que aman lo que hacen y que no les importa si llenan un gran recinto o no, siempre que los que estén presentes disfruten de su música tanto como la banda misma.

Y así, con una Arena de la Cd de México que mostraba varios asientos desocupados, la banda inició una presentación de algo así como un The Best of… Con canciones como “Come Home”, “Whiteboy” o “Sit Down.

A pesar de que el concierto comenzó algo flojo, los fans se hicieron notar aplaudiéndole a James, y a pocas canciones de haber iniciado, la banda emocionó con “Say Something”, ese hit que los colocó en el gusto de muchos en los 90.  Tal vez ese fue el punto de partida para disfrutar un concierto que parecía sólo para fieles seguidores por la asistencia que tuvo.

Tim Booth se ganó al público tanto por la forma tan peculiar de bailar, como por la sensibilidad en canciones como “Lose Control”.  “Ring The Bells” fue una de las canciones que también hizo saltar a los fans de James, aunque cabe mencionar que a pesar que no se llenó el lugar, los presentes se mantuvieron bailando y saltando con todas las canciones que interpretaba la banda.

No podía faltar la clásica “Laid” para cerrar el setlist programado, aunque por los aplausos y gritos de la gente que pedía una más, la banda decidió deleitarnos con “She’s A Star”, una gran canción que a muchos seguro les sacó la lagrimita.

PULP en México – ¿Te acuerdas de la primera vez?

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Más de 10 años de carrera, 7 discos, una serie de compilados y una triste separación allá por el 2002, todo esto tuvo que suceder para que por primera vez Pulp se presentara en nuestro país.  Aquella banda icónica y representante de uno de los movimientos ingleses más importantes para el desarrollo de la música, el “brit pop”.

Después de algunos estruendos a nuestros oídos por otros estandartes ingleses como Radiohead o Noel Gallagher’s High Flying Birds en este mismo mes, por fin llegó el día en que Pulp nos otorgó un gran concierto, con un sonido más maduro  y tratando de inyectar nuevamente la emoción que sentían los fans allá por los 90.

¿Cómo están?… ¿Recuerdan la primera vez?… ¿Están listos?…Así empezó un show de larga duración en el Palacio de los Deportes de la Cd. De México. Jarvis Cocker comenzaba a bailar con una de las canciones más entonadas en toda la noche, “Do you remember the first time?”, desde ese momento la banda ya prometía mucho, y todos los fans esperaban quedar complacidos con un buen setlist.

Así sonó “Pencil Skirt” y “Something Changed” siguiendo “Disco 2000” que mantuvo al público saltando con la euforia a flor de piel; era increíble ver bailar a un Jarvis Cocker con un estilo muy a la Mick Jagger, manteniendo ese toque de “dandy británico”.

“F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E” también resulto muy coreada por los fans, y cuando aquel frontman se dispuso a observar de cerca a los asistentes mientras sonaba “I Spy” y alumbraba sus caras con una pequeña lámpara, todo el Palacio de los Deportes grito conmocionado. Parecía que el show iba demasiado rápido, muchos hits para digerirlos en tan poco tiempo.

Don’t bother saying you’re sorry. Why don’t you come in?…Indicaba el inicio de “Like a Friend”, canción que todo el publico canto, grito y vivió. Siguieron con “Babies” “This is Hardcore” y mas adelantito “Bar Italia”.

“Common People” indicaba su primera partida del escenario, una canción que simplemente dejo a todos los fans con ganas de más, con ganas de seguir viendo a aquella banda que imaginábamos no llegaría a México después de su separación.

Cuando PULP regreso al escenario, Jarvis anunciaba su siguiente canción formando una “O” y una “U” en el aire, y así dio comienzo su siguiente bloque, con “O.U. (Gone, Gone)”, y cerrándolo con “Mis-Shapes”.

Aquella banda que pisaba por primera vez tierras mexicanas no quería irse, así lo demostraban con cada canción, con cada baile de Jarvis que en ningún momento decayó. Bailaba de un lado para otro, se tiraba, saltaba y subía a las bocinas.

Subieron al escenario nuevamente y le regalaron a los fans “Party Hard” y “Little Girl”, hasta el momento en el que se acababa el setlist preparado y aun nos querían ofrecer más, fue así como decidieron tocar “Live Bed Show” que simplemente emociono a todo el público y a pesar de estar cansados, todos seguían cantando y saltando.

Al final tocaron “Monday Morning”, se despidieron con esa canción después de un show de más de dos horas, un show que no defraudo a los fans, que dejo marcada su primera visita a México, y que dejo muy claro que merece ser una banda mencionada dentro de los iconos de la historia musical.

Por último aquí les dejo el setlist completo:

1. Do You Remember The First Time?
2. Joyriders
3. Razzmatazz
4. Pencil Skirt
5. Something Changed
6. Disco 2000
7. Sorted for E’s & Wizz
8. F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E.
9. I Spy
10. Dishes
11. Like A Friend
12. Babies
13. Underwear
14. This Is Hardcore
15. Sunrise
16. Bar Italia
17. Common People

Encore 1:

18. O.U.
19. Helped The Aged
20. Mis-Shapes

Encore 2:

21. Party Hard
22. Little Girl (With Blue Eyes)