Un nuevo proyecto: La Guarida

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Hace algunas semanas  mi amigo Omar Cabriales  (@Volkeroso) y yo  (@Poir0t)  comenzamos un nuevo proyecto llamado “La Guarida” (@guarida_).

¿Qué es?

La Guarida es un stream de radio por Internet el cuál pueden escuchar todos los miércoles a las 10 pm a través del sitio web mixlr.com

¿En qué consiste?

La idea de “La Guarida” surgió a partir de una conversación que tuve con Omar, recordábamos nuestra niñez, en la cuál ibamos a casa de nuestros amigos a jugar videojuegos, platicar de comics, de las últimas películas que vimos en el cine, etc. Llegamos a la conclusión de que el sueño guajiro de todo niño es tener una casita del árbol, para realizar todo lo anterior y más.

Durante esta plática también concluimos  que nuestra guarida ideal como “adultos” ya no es una casita del árbol, sino más una especie de “Taberna de Moe” en la cuál podamos reunirnos con nuestros amigos y  seguir hablando de cine, series de televisión, comics, etc.

Basados en esta idea, es que se nos ocurrió crear  el stream de radio por internet “La Guarida”, un espacio en el que podemos interactuar con cualquiera que guste de estos temas  y seguir ñoñeando.

Las voces que le dan vida al proyecto son:  Omar Cabriales (@Volkeroso), Paulina Patiño (@pau_patino) y Orlando Rosillo (@Poir0t)

Los invito a unirse a “La Guarida”, aquí dejo el link para que escuchen nuestros programas anteriores, van cuatro, y si les gustan los esperamos este miércoles a las 10 pm.

http://mixlr.com/la-guarida/

Twitter: @guarida_

Facebook: https://www.facebook.com/En.La.Guarida.1

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Naked Lunch

En mis noches desveladas de cine, acompañada con un poco de vodka me aventure a este filme, Naked Lunch (1991) su titulo en México “Almuerzo al desnudo”, del  director Canadiense David Cronenberg que me dejó boquiabierta desde el inicio de la película, entre drogas y alucinaciones comienzan a aparecer personajes distintivos que atrapan la atención.

Esta película esta basada del libro de William S. Burroughs con el mismo nombre; William Lee un exterminador de plagas, en su último trabajo se queda sin insecticida, al llegar a su casa se da cuenta que su esposa se lo ha robado para drogarse, pero inevitablemente él también sufre los estragos de la droga al inhalarla en su trabajo, por lo que comienza con  alucinaciones cómo: un insecto gigante que le dice que es un agente encubierto y tiene que matar a su esposa; entre drogas y alucinaciones la desesperación de Lee lo lleva con un médico que le pide ayuda para tratar su adicción, éste le receta un medicamento llamado “carne negra”, el cual actúa bloqueando poco a poco el efecto del insecticida.

Al volver a casa, Lee encuentra a su mujer en situaciones íntimas con Hank, uno de sus amigos escritores y poco después, le dispara a su mujer accidentalmente mientras ambos imitaban el número de Guillermo Tell con una pistola. En su huida, conoce a Kiki, un joven homosexual quien a su vez le presenta a una extraña criatura llamada Mugwump un personaje bastante peculiar le entrega un boleto de viaje hacia el país Interzone, Mugwump incita a Lee para  que se una la institución de agentes encubiertos y que escriba reportes de como es aquel país para que pueda sobrevivir,  ya que luego de ese asesinato nadie más podría brindarle ayuda.

Mi experiencia

A primera instancia es una historia que en la que no pensarías al leer el título de la película, no podría decir que es de mis pelis favoritas, pero es algo diferente a todo lo que ya había visto, entre saxofones altos y bajos la historia se desenvuelve entre alucinaciones y la realidad de la película,  la batalla de escritores y el erotismo que trabaja David es un poco grotesco.

Bastante interesante,  las tomas y la continuidad esta muy bien cuidada, la fotografía en lo particular no es lo mejor que he visto pero la historia realmente me atrapó, a pesar de lo antes mencionado.

Es una aventura grotesca por llamarla de alguna manera y casualmente indagando en la red encontré el libro por si les interesa aquí dejo el link.

http://losdependientes.com.ar/uploads/tvj0pcemwb.pdf

 Aquí el trailer

LOS ROCKSTARS DE LA RADIO

Despiertas todos los días y prendes la radio mientras te bañas, mientras desayunas o simplemente cuando te preparas para comenzar un nuevo día.  Entonces escuchas tu estación favorita y le pones atención al locutor, a lo que dice, y al que te hace la mañana más amena.

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Los locutores se han convertido en una especie de “rockstars” de la radio, tienen muchos “fans” que los siguen por su actitud para presentarte noticias, para ponerte rolas y para hacerte reír.  Es una realidad que cuando te gusta un programa de cierta estación, es porque los locutores te sacan sonrisas en momentos en los que todo es aburrido y hasta tedioso.

Pero ser locutor tampoco es fácil, no se trata de llegar a una cabina, sentarte, y hablar por hablar.  Se necesita, aparte de lo básico (espíritu y amor por lo que haces), involucrarte con la gente, saber que quiere y que necesita para disfrutar de escuchar a alguien más.

Más o menos de eso trata RADIOSTARS, una película francesa del 2012 que muestra lo que pasa dentro de una estación de radio, de lo diferentes que son cada uno de los locutores y de cómo deben manejar la fama.  De lo que pasa cuando te sientes famoso y la riegas.  De cómo hacer que la gente vuelva a creer en lo que haces.

La historia se maneja a través de un personaje que quiere entrar en el medio, de cuando se da cuenta de lo que le hace falta y hace un esfuerzo por permanecer ahí.  Además, la comedia es un papel importante en la trama, hace la película mucho más disfrutable y entrelaza la realidad con el guion de la película.  El soundtrack es muy bueno, y cada canción cuadra con las escenas en las que aparece.

Si quieren pasar un buen rato y saber qué pasa cuando eres un locutor famoso, vean RADIOSTARS del Director Romain Lévy.

Entrevista a los organizadores del: Segundo Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos

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Aquí les dejamos la entrevista que le realizamos a los organizadores del Segundo Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos que se llevará a cabo del 25 al 28 de junio en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Nuestros amigos de “El Garfio” nos narran entre otras cosas, los avances que han tenido desde el primer encuentro, la importancia de llevar a cabo este evento de nueva cuenta y el intenso debate que se está generando entorno al término “guionista”  y “escritor cinematográfico”.

Nadie sabe nada de…

Últimamente me he dado a la tarea de ver películas por lo menos 5 de las 7 noches a la semana, y entre mi colección encontré una que tenía desde hace ya mucho tiempo, “Nadie sabe nada de Gatos Persas”, una película del director Bahman Ghobadi (“Las tortugas también vuelan”).

Esta película fue ganadora en el 2009 en el Festival de Cannes, “Un Certain Regard” para ser especifica. Fue calificada como “hermosa” alrededor del mundo; y es que sencillamente lo es, no es el sueño que todo chico de una banda desea “ser famoso y que su música se escuche alrededor del mundo”, sino el simple hecho de poder cantar y tocar libremente en el Teherán, pero como esto no es posible buscan otras soluciones.

Dos jóvenes músicos Negar y Ashkan (un chico y una chica) que acaban de salir de la cárcel buscan a toda costa formar su banda de Indie- Rock, su sueño es poder actuar en Europa,  ya que su vida en calidad de clandestinos no les convence del todo.

Hacen un viaje incansable por todo Irán para encontrar músicos e intérpretes pero por una cosa o por otra, no logran reunir más integrantes en su banda, y es que sin dinero, sin pasaportes nada les será fácil.

MI EXPERIENCIA.

La  película está basada en una historia, personajes y lugares reales, la disfrute demasiado,  es  bastante diferente a lo que he visto y sencillamente ver los límites  que tiene un país con su gente es verdaderamente triste, pero el contraste de la lucha interminable por hacer lo que se quiere es verdaderamente asombrosa, Ghobadi  retoma la esencia de la historia de Negar y Ashkan,  donde la música de influencia occidental está más que prohibida, esto los  lleva a  un recorrido musical en el que se retrata la realidad clandestina de todos los que se atreven a arriesgar su libertad por hacer música.

 Las canciones son los personajes que sobresalen. Cada una con una personalidad y una pasión que se transmite no sólo a través de unas notas de impecable ejecución y sentimiento. También sus letras parecen retratos biográficos del deseo. Se disfruta el collage de musical que acompaña la película.

Vámonos al vacío

Hace algunos de días paseando por el tianguis (lo cual hago habitualmente), encontré una película con uno de mis vendedores preferidos que me llamó mucho la atención, la portada con colores psicodélicos con un nombre bastante llamativo “Enter de Void” (Entra al vacío), sin pensarlo dos veces tomé la película en mis manos, saqué de mi pantalón el dinero para pagar mi cuenta y  me retiré.

Al llegar a  casa investigué un poco de Gaspar Noé, el director, de nacionalidad argentina, radica en Francia desde hace más de una década, su pasión por el cine lo llevó a su primer premio  Cannes en el 2002 por la cinta Irreversible.

Gaspar en Enter the Void  no dejó absolutamente nada a la imaginación, desde el principio te atrapa con los créditos parpadeantes en rojo, que incluso pensé que llegaría a convulsionarme ya que éstos duran demasiado.

La historia trata de dos hermanos Óscar y Linda, que al morirse sus padres en un accidente automovilístico, hacen el pacto de no separarse nunca,  sin embargo, acaban separados en diferentes hogares adoptivos.

Años después Óscar vive en Tokio y se dedica al tráfico de drogas y ha ahorrado lo suficiente para traer a su hermana Linda con él, al llegar a Tokio Linda se convierte en bailarina de un club nocturno, esto por supuesto no es muy del agrado de su hermano. Él sin embargo en una última entrega de mercancía es traicionado y es interceptado por la policía, Óscar es herido de un disparo, aunque esté agonizando, su espíritu fiel a su promesa de no abandonar a su hermana, rechaza abandonar el mundo de los vivos. 

MI EXPERIENCIA 

 Lo interesante de esta película que me atrapó en seguida es la forma de la narrativa visual, jamás había visto algo similar, las tomas son desde la vista del personaje de Óscar, todo lo que pasa en las primeras escenas es a través de “sus ojos”.

Después de una plática un poco abrumada con su hermana, Óscar se droga y unos segundos después comienza el viaje psicodélico que deja ver en la pantalla colores intensos y  formas retorcidas que pareciera que el viaje lo estás viviendo.

Me quedé pegada cual moco verde y viscoso en la nariz de un niño de tres años, me encantó.

 

El examen

3

Aquí les dejamos el cineminuto realizado por @Volkeroso y Poir0t,  disfruten el debút de  “Volker” como actor, esperamos sus comentarios.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=PN1Ihwd3lNI&]

De Animales y de Colores

“Cada idea idea de un film pide un tratamiento distinto. No

conozco ninguna fórmula previa, excepto que hay que

prestar atención a ciertas limitaciones según cada tema (…)

la fascinación, la atención del hombre que contempla lo

que usted ha unido…” –Akira Kurosawa.

Vivir implica entrar en acción; ver, escuchar, sentir y aprehender un sin fin de elementos que componen nuestros días, nuestras relaciones y nuestros momentos; el cine y su maravillosa forma de demostrar las experiencias vividas, añoradas o incluso fantasiosas dan fidelidad a aquello que necesita para ser aprehendido por quienes lo viven.

Elefante Blanco es una prueba de esto en todo momento; cada escena tiene referentes de la realidad -trágica e intensa- que acontece a diario, sus imágenes explotan los limites de sensibilidad y mantiene cautivo al espectador mediante todos esos sucesos que admirablemente son aprisionados por la vista y el oído.

Pablo Trapero trabaja cuidadosamente. A pesar de su corta edad ha dedicado gran parte de sus días al quehacer cinematográfico y este año logró una obra que va más allá de la demostración de los hechos, llegó a darle vida eterna a la realidad vista desde las cualidades más nítidas y hermosas de un ojo experimentado.

La película Argentina que se encuentra presentada en la 54 Muestra Internacional de Cine en la Ciudad de México es justa, urge la empatía del espectador y le atribuye cualidades estéticas a lo que aconteció alguna vez ante la mirada del pueblo; este filme es resultado de profesionalismo puro.

No basta con estar en el momento preciso en que algo relevante sucede, forzosamente se necesita tener visión y técnica para construir rápidamente la belleza del momento; Trapero denuncia de forma integra y hermosa aquello que existe en sus momentos y le brinda fidelidad a su trabajo mediante las técnicas precisas que el mismo sabe exigir.

Acá el trailer:

Lo hace poesía

Al chico menos popular de uniforme caqui, a la niña vestida de cuervo negro de la iglesia, a los scouts, a la profundidad del cielo amarillo, a la casa de árbol más alta jamás pensada, a los amantes, a los que odian, al perro y al gato, a las casas de campaña, a las casas de concreto, a las cartas, a los libros, al viento… Anderson lo toma todo y lo hace poesía.

En un New Penzance de 1965, con colores sin límite y un aire alucinado tan característico se vive a carcajadas la tragedia pueril de quienes deciden entregarse de una sola vez a la experiencia más real que han vivido hasta ese momento; el séptimo largometraje de Wes Anderson –Moonrise Kingdom– deja claro, sin problema alguno, que este cineasta no tiene intención de mirar atrás.

Sam (Jared Gilman) y Suzy (Kara Hayward), de doce años, huyen de todo para acercarse a la belleza del reconocimiento y cada uno de sus pasos reafirma la genialidad de quien los condujo ahí. La magia es visible en cada instante, pareciera haber salido de algún sueño, y de un momento a otro el recorrido es mejor de lo que se esperaba un segundo a atrás.

El trabajo de Anderson es bellísimo, lo precisa todo; elimina cualquier prejuicio desde el arranque, define cualidades, apoya su objetivo visual y lo llena de melodías intachables; el final llega como usurpador de la fantasía del amor primero y el mundo creado.

Moonrise Kingdom lleva al límite a cualquier espectador, es conmovedora, intensa, cuidada en cada detalle, precisa, vital, ingenua y sutil, además que cuenta con actuaciones para agradecer y disfrutar al por mayor: Bill Murray, Jason Schwrtzman, Bruce Willis, Edward Norton, Tilda Swinton, Frances McDormand. Presentada hoy en la 54 Muestra Internacional de Cine, aquí una probada:

Indagación Atenta

Alguna vez viví una despedida de lo más triste que jamás había presenciado; una con todo lo que acarrean esas despedidas que llevan ya tiempo prolongadas: las manos vacías, los ojos secos, el silencio de ida y vuelta entre las bocas, el vacío que antes ocupaban dos cuerpos unidos, el fin inminente y el dolor en cada espacio de la piel… esa vez sentí dolorosamente aquella despedida como si fuera yo quien estaba callada en el filo de la relación, como si yo buscara el fin más próximo a ese dolor que hacía que mis manos temblaran… ¡diez minutos enteros!, después pasé el resto del filme reconociéndome y terminé como cuando había empezado, fuera de él.

Para cuando entendí que ya había visto infinidad de historias, entendí también que ya había vivido en muchas de ellas lo que trataban de hacerme saber; que cuando corría con suerte terminaba gritando en una rueda de la fortuna de alguna feria de los años cuarenta, desorientada algún día frío en aquél tren donde el azar me haría conocer a algún extraño o, si la suerte desaparecía, sentada en alguna banqueta esperando a que alguien me reconociera.

Es simple sentir la pertenencia a asuntos que urgen nuestro entendimiento cuando son presentados de manera delicada y con la asistencia necesaria; sentir deseo o rechazo inmediato al ver alguna presentación de comida que llama con toda la fuerza posible a nuestra boca, la nostalgia del tren que se aleja junto con en sol después de haberlo esperado la noche entera, el escalofrío con el sonido del aire en esos planos que parecieran tener vida propia, etc.

Y para experimentar un rato con todo esto que refiero el mejor ejemplo que encuentro ahora es el corto de Jean-Pierre Jeunet de 1989, Foutaises, que juega con los sentimentalismos de forma inmediata y perfecta, se ayuda de un diseño sonoro que además de exaltar las palabras, refuerza las imágenes e intensifica la acción del personaje principal para lograr una proximidad maravillosa con quien lo ve:

Foutaises de Jean-Pierre Jeunet (1989) from cuando los grandes eran cortos2 on Vimeo.