ONIRONAUTA/CHIOSAN

Un Onironauta es una persona capaz de controlar sus sueños a voluntad, puede ser de manera espontánea o no, estas personas pueden ser capaces de cambiar de lugar, tiempo y hacer lo que gusten dentro de una espacio imaginario llamado “sueño lúcido”. Por su parte, un sueño lúcido, es un tipo de sueño en el que la persona inmersa está consciente de lo que sueña, haciendo de él lo que quiera, convirtiéndolo en una experiencia que se va modificando a voluntad del soñador.

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Todos en algún momento hemos disfrutado el gran placer de dormir; hace poco platicando con una persona, me dijo e hizo ver que uno de los mayores placeres de la vida es el soñar. Siempre había disfrutado el poder dormir, pero soñar muy pocas ocasiones me causaba alegría o satisfacción porque francamente me cuesta trabajo recordar o simplemente después de soñar algo casi real, me daba cuenta que todo aquello hermoso había sido falso.

Muchas ocasiones, por el estado de relajación e inconsciencia en el que nos encontramos nos es difícil recordar lo que hicimos durante un sueño; algunas otras ocasiones hemos sido víctimas de nuestros propios miedos reflejados en él, o peor aún hemos tenido el mejor y justo antes de lograr el objetivo… despertamos.

¿Pero qué pasaría sí existe esa posibilidad de manipularlo a tu antojo?

Muy pocas personas lo logran, difícilmente se puede saber que se está dentro de uno, pero una vez que alguien se da cuenta y tiene el poder de modificarlo, es increíble lo que se puede realizar; a esas personas se les llama como lo dijimos antes Onironautas, que entrado al tema de hoy, es así como se llama el nuevo álbum de la talentosa Chio San, que esta vez, personalmente me dejó muy sorprendido por el sonido que refleja.

Entre ayer y hoy después de poderla contactar nuevamente y platicar un poco con ella, tuve la oportunidad de escuchar un par de canciones: “Fijado en mi mente” y “Tokyo Cheese”, qué básicamente cumplen la función de transportarte no a un sueño como tal pero sí a un panorama que por los efectos de los sintetizadores te pueden trasladar a un dimensión imaginaria; sí, ya sé que es escucha un poco “viajado”, pero de verdad lo logró conmigo, eso o probablemente ayer estaba en el “mood” de plena concentración y me impactó.

Sinceramente después de escuchar, me dio mucha curiosidad saber qué pasaba por la mente de Chiosan al momento de componer, darle voz etc. En algún momento a la luz de la noche concentrado solo en escuchar este par de temas les confieso que sentí escalofrío del sonido que producen, me parece una gran promesa, no solo por el sonido, sino por lo experimental del proyecto en general, las colaboraciones, lo diferente que suena y lo que puede ser en vivo con las presentaciones que a partir de mayo esta talentosa mujer dará en nuestro país.

Sabemos muy bien que Chiosan ha hecho lo suyo y muy bien con Austin tv, pero en esta ocasión el show que tiene preparado es muy diferente a lo que venía haciendo con su icónica agrupación, tomando en cuenta que será bastante visual, lleno de luces y un toque íntimo preparado para los asistentes y fans que se vayan sumando.

No cabe duda que el salir de lo que vienes haciendo y experimentar algo nuevo te transporta a lugares, experiencias e incluso invenciones que probablemente no sabías que podías lograr.

Aprovecho para comentarles que en mayo a su regreso de Londres me reuniré con ella para platicar un poco más a fondo sobre este y otros temas que nos interesa saber.

Por ahora les dejo la liga en donde podrán encontrar el par de canciones que les mencioné con anterioridad, de verdad les recomiendo mucho ambas:

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MÁS DE LOS IMAS: LA PREMIACIÓN

IMAS

Amigos de Rompiendo Reglas espero que todo vaya muy bien en esta semana.

El día de ayer como muchos de ustedes saben, se llevó a cabo la entrega de los premios IMAS 2015 que reconocen el trabajo de la escena musical independiente de nuestro país; este año particularmente para Rompiendo Reglas ha sido de pocas coberturas de prensa, personalmente he tenido la oportunidad de involucrarme con un par de proyectos más, razón por la cual el día de ayer asistí a esta premiación y decidí hacer un pequeño resumen para nuestro legendario sitio.

El Distrito Federal ha sido a lo largo de los años la sede oficial de estos premios; la cita en esta ocasión fue en el Auditorio Blackberry cerca del WTC y a unas cuantas calles del Polyforum Siqueiros que durante el 2013 fue testigo de la entrega. Para esta nueva edición, los organizadores tomaron una buena decisión al elegir este recinto, ciertamente la arquitectura del lugar le dio un toque bastante especial al momento y aunque muchos sufrimos un poco para llegar por lo rebuscado de las calles de la hermosa colonia Condesa, finalmente al verlo supimos que era el indicado para hacernos vibrar.

Los ganadores y más detalles de la premiación podrán verlos en la página oficial de los IMAS (una vez que se les pase la cruda y los suban), es por eso que mi publicación de hoy va con la intención de compartir con ustedes situaciones curiosas que ocurrieron durante la ceremonia, algunas de ellas chuscas o con un toque distinto a lo acostumbrado y muchas otras más que nos tienen entusiasmados con la posibilidad de vivir con esa actitud independiente, hoy en día un estilo de vida para muchos.

Sin más, aquí van:

El desmayo de Teri Gender Bender (Le Butcherettes)

Ocurrió durante el premio a mejor Disco Punk/Garage, la banda ganadora fue Le Butcherettes y hasta ahí todo parecía normal. Teri se levantó para recibir el premio, personalmente he visto pocas veces que un artista/músico se emocione de tal manera para recibir un premio, podríamos decir que para Teri podría ser algo a lo que está acostumbrada o normal, sin embargo, la humildad de esta chica hizo que nos enamoráramos totalmente de ella. Una vez anunciada como ganadora, subió al escenario para agradecer, recibió el micrófono y antes de la primera palabra cayó al suelo. Acostumbrados a que esta mujer hace cosas fuera de lo común en el escenario, todos pensaron que se trataba de una “actuación”, la sorpresa es que fue un desmayo de verdad. Pronto los paramédicos se acercaron y lograron reestablecer su condición de salud, lo cierto es que no la volvimos a ver durante la noche.

Omar Rodriguez López.

Aquí trataré de ser lo más objetivo posible. Durante la premiación muy cerca del final llegó la hora de premiar al mejor acto en vivo. La banda ganadora fue Apolo que al no poder asistir envió un pequeño video con sus buenos deseos para todos, por esta razón es que ellos decidieron que Omar Rodriguez junto con Cesar Rosas eran los indicados para recibir el bien merecido premio. El agradecimiento fue corto, pero la mayoría de las palabras estuvieron a cargo de Cesar, en realidad Omar no parecía muy cómodo; sólo pudo decir un par de “muchas gracias” forzadas para después bajar de inmediato del escenario; acto seguido, en la parte de inferior los organizadores pasaban a los ganadores para poder dar un par de entrevistas, tomarse fotos y hablar un poco sobre el significado de estar ahí. Omar pasó lo más rápido posible para evitar ser entrevistado, puede que se haya tratado de un pequeño acto de “mamonería” o simplemente no estaba en el “mood” para hacer el protocolo que todas las bandas hicieron sin peros. Al final de los premios nos fue imposible verlo, probablemente no estaba muy de humor para convivir.

Porter.

Sabemos que a lo largo del tiempo la banda Porter se ha caracterizado por no querer ser protagonista. Salir en público no es lo suyo, aunque a veces lo hacen porque es parte del desarrollo integral de una banda. El día de ayer como era de esperarse sorprendieron al auditorio ya que al ser nombrados como ganadores en la categoría disco rock por su álbum Moctezuma, decidieron no subir como banda al escenario y dedicar las clásicas palabras para sus fans, manager etc. Lo que hicieron fue dedicar este premio a su razón principal de inspiración… ¿cómo lo hicieron?, invitaron a un par de personas con sus atuendos prehispánicos quienes dedicaron un par de palabras sobre la historia de nuestro país y el porqué es importante para ellos. Sin duda un momento bastante original.

Las chicas guapas.

Sabemos que tenemos abundante público masculino, es por eso que no podemos dejar pasar la oportunidad de reconocer a todas las mujeres guapas de la premiación. Vanessa Zamora fue una de las chicas que a pesar del frío, se animó a salir con una atuendo bastante lindo y deleitó nuestros ojos y oídos con un cover de la agrupación mexicana Azul Violeta. Por otro lado las chicas Mystica Girls,  sorprendieron a propios y extraños al llevarse el premio como mejor Disco Metal, sin duda su look y toque femenino combinado con esa esencia ruda nos hicieron suspirar. También nos pudimos encontrar con la guapa Zette de los Abominables y no podemos dejar atrás a Livier Zuñiga que se encargó de conducir la premiación.

En fin, la verdad es que la ceremonia estuvo cargada de mucho estilo y buena vibra entre los participantes, jurados, invitados especiales y prensa. Creemos que cualquiera la pasa bien si existe música y mucho más si esta se combina con poquito de alcohol.

No podemos dejar de mencionar que a veces es muy raro encontrarte en la fila de los mezcales con esas personas que en algún momento de la vida hacen vibrar a mucha gente; puede llegar a sorprender la red de compañeros, colegas y demás que se ha ido formando con el paso del tiempo, no cabe duda que la escena independiente  de nuestro país cada vez toma más fuerza. El tiempo se ha encargado de convertir lo que al principio parecía un pequeño movimiento, en una gran fuerza artística/musical.

Agradecimientos especiales a Michelle Gas que nos recibió de la manera más atenta y a Miguel Solis que nos apoyó en todo momento como prensa del evento. Un gusto podernos encontrar con Juan Manuel Torreblanca (Torreblanca), Bonz (Hello Seahorse), Allanity (Vicente Gayo), Siddhartha, Los Rebel Cats, Vaneza Zamora, las chicas de Mystica Girls y todos los compañeros de prensa.

Esperamos que el siguiente año existan mucho más proyectos y experiencias que podamos compartir con ustedes.

Les dejamos la lista de los ganadores.

 

Disco Electrónica
Disco Ruido /// Radio Futura

Disco Folclore Popular
Centavrvs /// Sombras de Oro

Disco Jazz / Funk / Fusion
Troker /// Crimen Sonoro

Disco Metal
Mystica Girls /// Gates Of Hell

Disco Punk / Garage
Le Butcherettes /// Cry Is For The Flies

Disco Rap / Hip Hop
Simpson Ahuevo /// El Morroeste

Disco Rock
Porter /// Moctezuma

Disco Reggae / Ska
Lengualerta /// Aurora

Disco Surf / Rockabilly
Rebel Cats /// Rebel Cats y Sus Amigos

Disco Experimental
Acidandali /// Terrain Vague

Disco Pop
Clubz /// Texturas

Disco Solista
Siddhartha /// El Vuelo del Pez

Arte Empaque del Año
Fernando Bueno / Manuel Bueno (Little Jesus) /// Norte (Japanese version)

Artista Nuevo
Clubz

Video del Año
Fuerzas Básicas (Little Jesus) /// / Norte

Canción del año
Centavrvs /// Sombras de Oro

Acto en Vivo
Apolo

Premio UFI
El Columpio Asesino

Productor Nuevo del Año
La Royale /// Simpson Ahuevo /// El Morroeste

PREMIOS IMAS 2015

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IMAS

Hola amigos de Rompiendo Reglas, el día de hoy nuestro post de los Premios IMAS 2015 va con dedicación especial a todas aquellas bandas, proyectos y artistas que se han esforzado de manera increíble para poder llegar a donde están. Sabemos que en un país como el nuestro fomentar proyectos independientes de cualquier tipo se puede convertir en un gran acierto o una gran pesadilla, situación que impulsa el sueño o simplemente obliga a dejarlo.

Reconocimiento especial a todos aquellos que al igual que nosotros día a día se esmeran por ganar terreno en el gusto de la gente y que se juntan con otros individuos por el puro gusto y propósito de crear, realizar, convivir y subsistir en un terreno donde la difusión de calidad llega, pero desgraciadamente en pocas cantidades y difícilmente a través de los medios convencionales.

Estas nominaciones más allá de los ganadores, son un premio a todo el gran trabajo que músicos, pequeñas agencias, managers y disqueras independientes logran para mantener el curso que hoy en día la música independiente de nuestro país ha tomado.

Hemos visto y podemos afirmar que ninguna de estás bandas están por ahora con un Ocesa Seitrack o algún grupo o empresa que se encarga totalmente de la logística, es decir, la mayoría son músicos que hacen todo “por amor al arte”, desde el transporte de instrumentos (pobres de los bateristas) hasta el pago de gasolina y viáticos entre otras cosas. Somos testigos de la actual situación, todos los días vemos como artistas independientes subsisten en este hermoso país, algunos dan clases de canto, batería, bajo, otros más dedican su tiempo libre a realizar actividades fuera de lo que aman para poder sobrevivir y seguir con esto que alimenta las ganas de sobresalir y dejar de ser esa estadística de proyectos que desaparecen…

Por eso I MAS, apoyamos y apoyaremos desde la trinchera que nos encontremos premios, ceremonias, tocadas, festivales y todo aquello que impulse eso que no se compra con el dinero…

Les dejamos el video de los nominados:

¡Suerte para todos!

CAMILO SÉPTIMO

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Amigos de Rompiendo Reglas, espero que se encuentren muy bien.

El día de hoy aprovechando que la semana aún está comenzando y que seguramente ustedes están con todas las ganas de escuchar nuevas propuestas, quisiera recomendarles una banda que hace poco tuve la oportunidad de conocer un poco más a fondo. Su nombre es Camilo Séptimo.

Anteriormente ya había podido ver y escuchar el video de la canción “No confíes en mi”, pero realmente fui llevado hasta su música por dos razones principales; número uno, Ale Moreno quien tuvimos la oportunidad de entrevistar hace unos ayeres con Ruido Rosa y dos, la banda Reyno.

En este último mes se ha convertido en parte fundamental de mi playlist, el sonido que los caracteriza suele ser muy melódico y la voz es el plus que no pueden dejar de escuchar,  no es el acostumbrado rock que suele gustarme pero tienen un toque bastante singular que los hace diferentes.

Personalmente creo que Camilo Séptimo será con el tiempo de esas bandas que se vuelven históricas en tu playlist de clásicos, sigo pensando que les hace falta ese “algo” que los haga detonar y ser escuchados por todos lados, pero en el camino están y dentro de poco los veremos haciendo cosas grandes, prueba de ello son sus nominaciones de este año a los IMAS como artista nuevo y canción del año con “No confíes en mi”, su próxima participación en el Vive Latino y la oportunidad que tuvieron de abrirle a los Kings of Leon en Guadalajara.

En fin, una banda a la que no pueden perderle el paso.

Aprovecho la entrada para anunciarles que estaremos entrevistándolos en unos días.

Les dejamos por ahora “Portales” y “No confíes en mi” sencillos de su actual EP “Maya”.

Human Tetris, desde Rusia con amor

Hace ya algo de tiempo que quería escribir algo sobre este cuarteto moscovita.  Por alguna u otra razón no lo hice, pero esta semana regresaron a encabezar mis listas de reproducción, y de nueva cuenta me tienen atrapado.

Human Tetris

Más de un año de su último disco (y el único de larga duración) Happy Way In the Maze of Rebirth, pero no importa, el tiempo no pasa mucho en ellos, y es que su sonido estilo post-punk y new wave bien te podría remontar a finales de los 70 principios de los 80; y para aquellos más atrevidos, a Joy Division, Interpol o Editors (por mencionar algunas de las bandas del tipo más conocidas). La verdad es que me declaro un gran fan y admirador del trabajo de Joy Division, y a veces me cuesta trabajo no criticar a las nuevas bandas del género como una copia a los mismos. Y si, tal vez la influencia existe, pero después de las dos o tres repasadas que le das al disco o a sus primeros Ep, Soldiers y el homónimo Human Tetris, te das cuenta que, a pesar de las remembranzas, Human Tetris suena a Human Tetris.

Si, suena a Manicure, si, también suena a Motorama, y si, el vocalista la hace muy a la Tom Smith (Editors) o Paul Banks (Interpol).  Es innegable el hecho de que están en la misma corriente, pero más de una canción les dejara un buen sabor de boca.  Tienen algo que logra que las canciones de este género no te cansen y sientas que escuchas lo mismo una y otra vez hasta quedar hastiado.  Algunos tracks hasta llegan a sonar un tanto darkwave, pasando por el post-punk y el new wave (no por nada sacan un cover a Here Comes The Rain Again de Eurythmics), mientras otro puñado de ellos está apegado a lo nuevo, a ese indie oscuro que bien reflejan las bandas como Interpol. En su larga duración incluso hay temas que llegan a rozar la línea del rock-pop, como Summer in Crimea.

Ojala algún día se dignen a traerlos a México, mientras tanto les dejo un par de temas que me agradan bastante.

 

Pueden escuchar todas sus canciones en su Bandcamp: http://humantetris.bandcamp.com

RR en los IMAS 2013

imas2013

Amigos de Rompiendo Reglas, el día de hoy quiero contarles un poco como estuvo la entrega de los esperados premios IMAS o Indie O Music Awards; estos se llevaron a cabo el pasado 05 de junio en las instalaciones del Polyforum Siqueiros, a mi parecer los organizadores se llevaron las palmas al elegir este lugar para realizar la ceremonia ya que le dio un toque cultural y elegante a la premiación.

La cita fue a las 8pm pero muchas personas se dieron cita desde temprano. A las  8 en punto comenzaron a pasar todas las bandas por un stand que se montó en la recepción, esto para que los músicos fueran retratados por la prensa. Entre los más destacados de la noche se encuentran: Los Liquits, Hello Seahorse, Le Barón, Vicente Gayo, Puerquerama, De Nalgas, Quiero Club, Carla Morrison, Timothy Brownie, Apolo, Los Fontana, Centavrvs y muchas otras bandas más que estuvieron nominadas esa noche.

En general todo transcurrió de manera normal y todos se mostraron con muy buena actitud y ganas de convivir. Predominó la mezcla de personas en varias ocasiones, es decir, por un momento invitados, prensa y nominados se mezclaron para platicar, saludarse y dejar un poco de lado el trabajo. Por ahí la única que falló en este aspecto fue Carla Morrison quien llegó, pasó por las fotos y enseguida subió al lugar donde se iba a llevar a cabo la ceremonia, no dejó que nadie la entrevistara.

Alrededor de las 9:15 comenzó la entrega de los premios, hubo de todo, desde sorpresas en los ganadores hasta detalles curiosos como parar la ceremonia para pedirles que salieran por un auto Audi y  Peugeot que estaban estorbando.

Los ganadores de la ceremonia fueron:

Disco Electrónica:
Centavrvs – Pacífico

Disco Folclore Popular:
Sonido Changorama – Los Padres de la Patria

Disco Jazz / Funk / Fusión:
Los Músicos de José – Quasianimal

Disco Metal:
Larva – El Día de la Peste

Disco Punk / Garage:
De Nalgas – I.V.A. México

Disco Rap / Hip Hop:
Bocafloja – Patologías del Invisible Incómodo

Disco Rock:
Vicente Gayo – Despierta y Vence

Disco Surf / Rockabilly:
Rebel Cats – Diversión

Disco Experimental:
Descartes a Kant – II Visore Lunatique

Disco Pop:
Hello Seahorse! – Arunima

Disco Solista:
I Can Chase Dragons! – Expansión

Arte Empaque:
Hello Seahorse! – Arunima.
Arte: Hula Hula

Medio Electrónico con Contenido Musical:
Lifeboxset

Publicación con Contenido Musical:
Marvin

Artista Nuevo:
Centavrvs

Radio por Internet:
Código D.F.

Programa de Radio:
Clickaporte

Disquera Independiente o Netlabel:
Terrícolas Imbéciles

Video del Año:
Quiero Club – “Cuentos”.
Dirección: Sebastián Hoffman

Canción del Año:
A Band of Bitches – Noreste Caliente

Acto en Vivo:
Descartes a Kant

Banda del Año:
Centavrvs

Premio UFI:
La Habitación Roja

Premio de la Gente:
Eptos Uno

Medio de la Gente:
Sopitas FM

Los actos en vivo estuvieron a cargo de Quiero Club con Eptos Uno, Liquits con Liber Terán y Jonathan Arellano Project, y por último San Pascualito Rey con Ocean´s Acustic y Silva la Alegría, todos cantando covers emblemáticos para la industria independiente.

La ceremonía transcurrió de manera rápida y en menos de hora y media se dió por concluída.

Quienes se encargaron de patrocinar el evento fueron: La academia de música Fermatta (encargados de poner el escenario donde se hicieron los actos en vivo) y La Mezcalería Vulgar quien al final del evento dio cortesías de mezcal para toda la gente.

Una vez terminada la ceremonía, la gente comenzó a disfrutar a Mood Fu, encargado de amenizar; por un momento se encerró el calor por lo que la salida tuvo que ser un acto de valentía ante la gente acumulada en las puertas. Ya un poco más tranquilos en la parte de afuera, todos se dieron el tiempo para convivir un poco y platicar sobre sus proyectos.

En fin, una entrega que se da cada año con la principal finalidad de dar reconocimiento a esos proyectos que van intentándolo poco a poco a través del camino independiente.

Les dejamos imágenes de la alfombra y algunas entrevistas

Para más información visiten: www.losimas.com

Entrevista a Apolo. Banda revelación.

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Fotografía. Esteban Calderón.

Les dejamos la entrevista que hicimos a la banda Apolo.

 

Dale un oído a… MammaSoul.

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Hoy les traigo a MammaSoul, una banda de chicas, una banda chilena (¿qué raro, verdad?).

Esta banda ya tiene una larga historia, se formó en 1998, y desde sus comienzos ha ido pasando varios cambios de formación, lo que llevó a una pausa necesaria en su trabajo, pararon actividades como banda, en esta etapa editaron su primer disco llamado “FE”. Durante los 4 años que pausaron el proyecto pasaron muchas cosas a nivel personal y profesional de las integrantes. Regresando grabaron su segundo disco “RAZA” en el cual integraron maquetas que habían quedado guardadas.

Durante su primera etapa MammaSoul se volvió una banda reconocida en Chile, incluso fueron nominadas al Grammy Latino.

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MammaSoul, foto por Teresa LY.

Natalie, bajista de la banda nos contó en entrevista que este es el mejor momento de la banda por varias situaciones, entre ellas, se integraron la baterista Fernanda Fuentes y la tecladista Marcela Vergara, que dieron frescura y un power fantástico al sonido, quienes completan la banda son Michele Espinoza, Jeannette Pualuan, Miriam Vásquez (quien se fue en algún momento).

Personalmente he notado que la independencia en la industria musical es lo de hoy, o por lo menos ha empezado a sobresalir, ellas también lo son, Natalie nos comentó que una de las cosas que más les gusta de ser independiente es la libertad de acción, la libertad de decidir, “creo que el trabajo independiente es más difícil pero más libre”.

MammaSoul suena a muchas cosas, su sonido se ha transformado, ha evolucionado con los cambios de integrantes y por el paso del tiempo, un poco de soul, hip hop, rock, jazz, folcklore, etc.

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Raza

Por esta ocasión ya me extendí de más en las palabras, les dejo el primer sencillo de su disco “RAZA”, denle un oído, ¿a qué les suena?

Magnetismo Colectivo con Le Baron

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Les dejamos la entrevista que hicimos a la banda Le Baron quienes están promocionando por ahora su nueva producción discográfica “Magnetismo Colectivo” Esperamos sus comentarios.

Para más información de la banda: http://www.lebaron.com.mx

Dale un oído a… The Smösh.

De Tampico para México: The Smösh está de gira, ésta es la primera.  Hugo, Zavido, Amílcar y Marcelo están viendo el nacimiento de su nuevo sencillo titulado “Días dorados” y lo están promocionando; este tema es el previo del disco en el que están trabajando, los planes apuntan a que salga a la venta este año.

Antes de esto, a finales de 2011 lanzaron su primer material homónimo, del cual sonó “Ernie”, su primer sencillo.

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The Smösh, tomada de su facebook.

Como muchas bandas, The Smösh ha sobresalido como local en Tamaulipas, pero ahora están buscando expandir este reconocimiento a otras regiones del país.

Estos tampiqueños suenan un tanto alternativos; suenan un poco a jazz, rock progresivo y hasta rock clásico y contemporáneo, les gusta experimentar con géneros y sonidos.

Les dejo el tema “Días dorados” y este link donde pueden escuchar más de su música gratis.