La música te transporta a diferentes épocas

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tocadiscos_1735_645x                                                                        Foto tomada de revistagq.com

Amigos de Rompiendo Reglas, espero que estén muy bien.

Esta vez se me ocurrió compartir con ustedes el siguiente post debido a que el destino se encargó de sorprenderme…

Hace algunos días tratando de cambiar un poco de aires y buscando tener un poco más de tiempo para actividades extras me integré a un nuevo equipo de trabajo. Como bien saben, cuando uno comienza a integrarse tiene la oportunidad de navegar, experimentar y curiosear dentro de los equipos. Y fue el día de hoy que gracias al azar me encontré con un playlist de los Yeah Yeah Yeahs que tenía años sin escuchar. Empecé a reproducir de nueva cuenta todas las canciones del “Fever to tell” y me hizo recordar momentos que pasé en la preparatoria junto a mis amigos.

Pensaba en lo que una canción nos puede transmitir, cosas que ni siquiera sabemos que están en mente y que al escuchar nos “transportan” directamente a ese momento de nuestras vidas. También cavilaba un poco sobre la idea de tener canciones que nos marcaron para siempre; sí, me refiero a aquellas que nos recuerdan a ciertas personas en específico, o situaciones que no siempre son las más alentadoras o felices que hayamos vivido y que definitivamente no quisiéramos escucharlas de nuevo, pero a veces, como lo dije antes, no depende de nosotros y es el mismísimo destino el que se encarga de ponerlas de nuevo en nuestros oídos… es en ese entonces, que tal cual, como película de Disney, aquellos recuerdos, situaciones vividas, se reproducen al escuchar.

En mi caso no todas las canciones que me recuerdan cosas son lindas y sobre todo no todas son rock. Eso también me hace pensar que todos en algún momento de nuestra vida tuvimos nuestros pasajes por diversos géneros musicales, les confieso que disfruté alguna vez del ska como no tienen idea.

En fin, no quiero indagar mucho en el tema… Ojalá que algún día se den la oportunidad de escuchar un playlist de canciones viejitas para que puedan experimentar y darse cuenta de lo mágica que es la música para todos.

¿Ustedes recuerdan alguna canción que los transporte de vuelta a una época de sus vidas?

Nadie sabe nada de…

Últimamente me he dado a la tarea de ver películas por lo menos 5 de las 7 noches a la semana, y entre mi colección encontré una que tenía desde hace ya mucho tiempo, “Nadie sabe nada de Gatos Persas”, una película del director Bahman Ghobadi (“Las tortugas también vuelan”).

Esta película fue ganadora en el 2009 en el Festival de Cannes, “Un Certain Regard” para ser especifica. Fue calificada como “hermosa” alrededor del mundo; y es que sencillamente lo es, no es el sueño que todo chico de una banda desea “ser famoso y que su música se escuche alrededor del mundo”, sino el simple hecho de poder cantar y tocar libremente en el Teherán, pero como esto no es posible buscan otras soluciones.

Dos jóvenes músicos Negar y Ashkan (un chico y una chica) que acaban de salir de la cárcel buscan a toda costa formar su banda de Indie- Rock, su sueño es poder actuar en Europa,  ya que su vida en calidad de clandestinos no les convence del todo.

Hacen un viaje incansable por todo Irán para encontrar músicos e intérpretes pero por una cosa o por otra, no logran reunir más integrantes en su banda, y es que sin dinero, sin pasaportes nada les será fácil.

MI EXPERIENCIA.

La  película está basada en una historia, personajes y lugares reales, la disfrute demasiado,  es  bastante diferente a lo que he visto y sencillamente ver los límites  que tiene un país con su gente es verdaderamente triste, pero el contraste de la lucha interminable por hacer lo que se quiere es verdaderamente asombrosa, Ghobadi  retoma la esencia de la historia de Negar y Ashkan,  donde la música de influencia occidental está más que prohibida, esto los  lleva a  un recorrido musical en el que se retrata la realidad clandestina de todos los que se atreven a arriesgar su libertad por hacer música.

 Las canciones son los personajes que sobresalen. Cada una con una personalidad y una pasión que se transmite no sólo a través de unas notas de impecable ejecución y sentimiento. También sus letras parecen retratos biográficos del deseo. Se disfruta el collage de musical que acompaña la película.

RR en los IMAS 2013

imas2013

Amigos de Rompiendo Reglas, el día de hoy quiero contarles un poco como estuvo la entrega de los esperados premios IMAS o Indie O Music Awards; estos se llevaron a cabo el pasado 05 de junio en las instalaciones del Polyforum Siqueiros, a mi parecer los organizadores se llevaron las palmas al elegir este lugar para realizar la ceremonia ya que le dio un toque cultural y elegante a la premiación.

La cita fue a las 8pm pero muchas personas se dieron cita desde temprano. A las  8 en punto comenzaron a pasar todas las bandas por un stand que se montó en la recepción, esto para que los músicos fueran retratados por la prensa. Entre los más destacados de la noche se encuentran: Los Liquits, Hello Seahorse, Le Barón, Vicente Gayo, Puerquerama, De Nalgas, Quiero Club, Carla Morrison, Timothy Brownie, Apolo, Los Fontana, Centavrvs y muchas otras bandas más que estuvieron nominadas esa noche.

En general todo transcurrió de manera normal y todos se mostraron con muy buena actitud y ganas de convivir. Predominó la mezcla de personas en varias ocasiones, es decir, por un momento invitados, prensa y nominados se mezclaron para platicar, saludarse y dejar un poco de lado el trabajo. Por ahí la única que falló en este aspecto fue Carla Morrison quien llegó, pasó por las fotos y enseguida subió al lugar donde se iba a llevar a cabo la ceremonia, no dejó que nadie la entrevistara.

Alrededor de las 9:15 comenzó la entrega de los premios, hubo de todo, desde sorpresas en los ganadores hasta detalles curiosos como parar la ceremonia para pedirles que salieran por un auto Audi y  Peugeot que estaban estorbando.

Los ganadores de la ceremonia fueron:

Disco Electrónica:
Centavrvs – Pacífico

Disco Folclore Popular:
Sonido Changorama – Los Padres de la Patria

Disco Jazz / Funk / Fusión:
Los Músicos de José – Quasianimal

Disco Metal:
Larva – El Día de la Peste

Disco Punk / Garage:
De Nalgas – I.V.A. México

Disco Rap / Hip Hop:
Bocafloja – Patologías del Invisible Incómodo

Disco Rock:
Vicente Gayo – Despierta y Vence

Disco Surf / Rockabilly:
Rebel Cats – Diversión

Disco Experimental:
Descartes a Kant – II Visore Lunatique

Disco Pop:
Hello Seahorse! – Arunima

Disco Solista:
I Can Chase Dragons! – Expansión

Arte Empaque:
Hello Seahorse! – Arunima.
Arte: Hula Hula

Medio Electrónico con Contenido Musical:
Lifeboxset

Publicación con Contenido Musical:
Marvin

Artista Nuevo:
Centavrvs

Radio por Internet:
Código D.F.

Programa de Radio:
Clickaporte

Disquera Independiente o Netlabel:
Terrícolas Imbéciles

Video del Año:
Quiero Club – “Cuentos”.
Dirección: Sebastián Hoffman

Canción del Año:
A Band of Bitches – Noreste Caliente

Acto en Vivo:
Descartes a Kant

Banda del Año:
Centavrvs

Premio UFI:
La Habitación Roja

Premio de la Gente:
Eptos Uno

Medio de la Gente:
Sopitas FM

Los actos en vivo estuvieron a cargo de Quiero Club con Eptos Uno, Liquits con Liber Terán y Jonathan Arellano Project, y por último San Pascualito Rey con Ocean´s Acustic y Silva la Alegría, todos cantando covers emblemáticos para la industria independiente.

La ceremonía transcurrió de manera rápida y en menos de hora y media se dió por concluída.

Quienes se encargaron de patrocinar el evento fueron: La academia de música Fermatta (encargados de poner el escenario donde se hicieron los actos en vivo) y La Mezcalería Vulgar quien al final del evento dio cortesías de mezcal para toda la gente.

Una vez terminada la ceremonía, la gente comenzó a disfrutar a Mood Fu, encargado de amenizar; por un momento se encerró el calor por lo que la salida tuvo que ser un acto de valentía ante la gente acumulada en las puertas. Ya un poco más tranquilos en la parte de afuera, todos se dieron el tiempo para convivir un poco y platicar sobre sus proyectos.

En fin, una entrega que se da cada año con la principal finalidad de dar reconocimiento a esos proyectos que van intentándolo poco a poco a través del camino independiente.

Les dejamos imágenes de la alfombra y algunas entrevistas

Para más información visiten: www.losimas.com

Algunos excesos son buenos

 

En un principio ver su cámara volátil, sus planos secuencia, su velocidad de diálogo, sus enmarques expresivos, su exaltación de violencia y demás características “tarantinescas”, pero mejor aún verlo todo acompañado de música, que si no podemos llamarla suya podemos aprehenderla en el filme justamente como él quiere que lo hagamos.

Quentin Tarantino, además de conseguir trabajos visualmente impecables, añade a sus producciones música tan ligada a lo que nos presenta visualmente que es muy difícil volver a sentirla fuera de su trabajo. Específicamente en Perros de Reserva, donde hay que resaltar el sustancial elenco que compone el trabajo y las actuaciones de Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi… la selección de música comercial para el leitmotiv de cada escena es brutalmente adecuada.

Little Green Bag” – Gerge Baker.

Para esta canción sólo hay que decir que es una lástima que dura lo que la introducción del filme, escasos 2 minutos.

I Gotcha” 
- Joe Tex.

Si la voz de este hombre no aturde sus sentidos y no sienten que están atrapados, pueden dejar de escuchar.

Stuck in the Middle with You“
 – Stealers Wheel.

Honestamente no puedo escuchar esta canción sin ver a un matón cortando la oreja de un rehén mientras baila al ritmo de los Stealers Wheel. Probablemente una de las escenas más crudas de la película.

Hooked on a Feeling” 
- Blue Swede.

Claro que no son las únicas canciones de este gran filme, pero los dejo con mis favoritas en su historia. Algunos excesos son buenos, mejor aún si terminan en el oído.

Los sonidos del cine: Wim Wenders y su Pina

Por Pauu Patiño @Pamisimp

Ver a Wenders a lo largo del tiempo es rectificar que el sonido en un producto audiovisual va más allá del simple acompañamiento de la imagen. Hablar de un producto audiovisual, así como de cualquier otro objeto de estudio es hablar de una gran variedad de acepciones que analizar según la postura que se pretenda. Cuando nos presentamos frente a un filme, lo vemos en distintas fases: comenzamos con su forma, es decir, la fotografía, los planos, el diseño sonoro… y de ahí nos adentramos poco a poco a su contenido –incluso si no estamos conscientes de dicho trayecto- y finalmente se lleva a cabo el acto final de toda obra, su aprehensión.

Es muy común salir de una sala de cine y escuchar a aquellos que comentan sobre el efecto visual más impresionante de la película, pero no tienen en mente el papel imprescindible que el sonido –o la ausencia del mismo- jugó a la par de las imágenes proyectadas; pues imagen y sonido siempre existen de la mano, complementándose.

                                  Pina (Foto: http://www.wim-wenders.com)
 

Wenders ha trabajado con esto en mente y en Pina, película que este año llegó a nuestro país, introdujo a su producción música tan profunda y emotiva que al experimentarlas en conjunto con la imagen, es imposible volver a pensar en ellas como elementos separados. No se puede dejar de tomar en cuenta las bandas sonoras, pues ha sabido usar a la perfección la música para hacer de las escenas momentos icónicos dentro de su obra.

Pina documenta una serie de eventos y entrevistas que dan fe al conocimiento que compartió la coreógrafa  Pina Bausch en su academia de danza mientras vivió. Pero Wenders no sólo narra de una manera espectacular las creaciones que la coreógrafa realizó con su elenco de bailarines, sino que además complementa dicha información con imágenes y sonido de archivo que hacen del producto final una prueba fehaciente del trabajo de Pina, demostrando la genialidad  de imágenes y movimientos visuales impactantes, pero también de un diseño sonoro digno de admiración que además de enaltecer la parte visual del filme, logra una narración conjunta entre imagen y  sonido que impacta al espectador, lo emociona, lo vuelve cautivo.

El trabajo que Wenders realiza es aquel que las imágenes requieren para poder existir y llegar al espectador más que sólo por la vista. Ver a Wenders implica no sólo haber preparado los ojos; es admirarlo, seguirlo y escucharlo.

¿De qué serie se trata?

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La música siempre ha sido parte fundamental del “intro” u “opening” de una buena serie de televisión, algunas de éstas las podemos reconocer aunque no visualicemos la imagen en pantalla, con el simple hecho de escuchar la melodía que las acompaña, ya sabemos de cuál se trata, aquí les dejamos algunos de los más famosos ejemplos. A ver si las ubican.

¿Se les ocurre alguna otra?

En confidencia con Descartes a Kant

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En entrevista con Rompiendo Reglas, la agrupación “Descartes a Kant” nos habla de su nueva producción “Il Visore Lunatique”, la cual podrán conocer en vivo todos los que vayan este fin de semana al Festival Vive Latino, también platicamos sobre su terrible experiencia en el Festival South by southwest y  la manera tan fortuita en que conocieron a Courtney Love gracias a ésta y finalmente, nos cuentan un poco sobre los textos en los que se inspiraron para crear “su oda a la enfermedad mental” (así llaman a su nueva producción). Esperamos que disfruten la entrevista (son bien recibidos sus comentarios).

Presentación del calendario Tecate 2012

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Cuando de cerveza se trata, son pocos los que dicen “no”. El 8 de noviembre se presentó ante la prensa el calendario 2012 de Tecate, el cual de acuerdo a lo expresado por John Botia (Vicepresidente de Brand Marketing Cuauhtémoc Moctezuma) y por Pedro Esquivel (Director de Marca Cuahtémoc Moctezuma), es un refuerzo para la marca en cuanto al acercamiento con su consumidor, pues este año, el cuarto en que se realiza, la temática es el box. Se tomó a este deporte por congeniar con tres aspectos muy importantes con la masculinidad: masculinidad, fuerza y carácter.

Durante la conferencia, los ponentes explicaron un poco sobre sus estrategias y sobre el público objetivo al que se dirigen, nombrando a esta categorías “activos”. Éstos son cuatro: Tecate Música (dirigido a géneros norteños), Tecate Box, Tecate Futbol y Tecate Beisbol. Una de estas estrategias fue precisamente relizar este calendario con la temática del box, el cual es el activo más importante para la marca, ya que es el deporte que tiene un nivel de asociación del 90%.

Este calendario Tecate estará disponible en tiendas de autoservicio, tiendas de conveniencia, puntos de venta y centros de consumo y se podrá obtener mediante distintas dinámicas en los formatos de calendario dentro de 15 pack Tecate y Tecate Light, poster y vaso coleccionable.

Como mencioné, el calendario es un refuerzo para la marca, así que se continuará patrocinando peleas nacionales e internacionales, ésto con la gira nacional Tecate Box Tour, el patrocinio de Campeón Azteca Tecate y de secciones deportivas en televisión y prensa.

Como dato adicional, es importante comentar que Tecate es una de las 20 marcas más importantes del mundo, la segunda del portafolio Heineken. Por otro lado Tecate Light fue la primera de este tipo en México, manteniendose como la líder de este segmento en México.

El slogan del próximo año es  “Para los hombres que dan pelea todo el año”, así que a esperar a que el calendario esté a la venta.

Bad as(s) me By Tom Waits

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La voz aguardentosa de este peculiar músico de Pomona ha vuelto. Tras siete años de ansiosa espera, sólo restaba escuchar Real Gone una y otra vez y fumarnos un flip-top  observando como el minutero avanzaba le-e-e-e-ento.

Por fin el 24 de octubre del año en curso sale a la luz este nuevo álbum llamado Bad as Me; que al contrario de sus producciones anteriores es una evolución (a)rítmica con aportaciones de músicos veteranos y su esposa Kathleen Brennan.

Hoy (8 de nov 2011) se lanzó Satisfied, video del primer single que nos muestra a un Tom Waits distinto, dispuesto a experimentar cosas nuevas (visual y musicalmente). En lo personal el estilo “bluesero” de Waits era una forma de ver la vida a través de su ventana cochambrosa y en este video sale de la línea habitual.

Con una imagen monocromática y un estrobo casi espasmódico podemos ver a Waits en primer plano casi todo el clip (sin dejarnos ver sus piernas, supongo que le cuesta trabajo llevar un ritmo tan animado) cantando y moviéndose al compás de unas palmas y una trompeta muy singular.

Gracias a Dios alguien con una trayectoria respetable y con carácter de sobra, pudo hacer una mención (sin ser denigrante) del líder de los Rolling Stones (no como cierto pseudomúsico gabacho). (…)Now Mr. Jagger and Mr. Richards, I will scratch where I’ve been itching(…) Podemos inferir que Waits no sólo llegó a hacer ruido sino que llegó para hacerles pasar un mal rato.

También en la letra podemos apreciar que no cesa de hacer alusión al día de su muerte (antes y después). Esperemos que lo dejen descansar como se debe Mr. Waits, pero mientras esperamos saborear estas melodías decadentes que sólo usted sabe cocinar.

Aquí les dejamos el video para que juzguen.

El “Bella época” de Torreblanca

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Aquí les dejamos la entrevista que le realizamos al grupo Torreblanca, con motivo de su primer LP “Bella época” producido por Quique Rangel, integrante de Café Tacvba.

El grupo Torreblanca ha participado en festivales como el Vive Latino y el Corona Capital, donde compartió cartel con Portishead y los Strokes entre otros.