Un nuevo proyecto: La Guarida

guarida_fondo_twitter

Hace algunas semanas  mi amigo Omar Cabriales  (@Volkeroso) y yo  (@Poir0t)  comenzamos un nuevo proyecto llamado “La Guarida” (@guarida_).

¿Qué es?

La Guarida es un stream de radio por Internet el cuál pueden escuchar todos los miércoles a las 10 pm a través del sitio web mixlr.com

¿En qué consiste?

La idea de “La Guarida” surgió a partir de una conversación que tuve con Omar, recordábamos nuestra niñez, en la cuál ibamos a casa de nuestros amigos a jugar videojuegos, platicar de comics, de las últimas películas que vimos en el cine, etc. Llegamos a la conclusión de que el sueño guajiro de todo niño es tener una casita del árbol, para realizar todo lo anterior y más.

Durante esta plática también concluimos  que nuestra guarida ideal como “adultos” ya no es una casita del árbol, sino más una especie de “Taberna de Moe” en la cuál podamos reunirnos con nuestros amigos y  seguir hablando de cine, series de televisión, comics, etc.

Basados en esta idea, es que se nos ocurrió crear  el stream de radio por internet “La Guarida”, un espacio en el que podemos interactuar con cualquiera que guste de estos temas  y seguir ñoñeando.

Las voces que le dan vida al proyecto son:  Omar Cabriales (@Volkeroso), Paulina Patiño (@pau_patino) y Orlando Rosillo (@Poir0t)

Los invito a unirse a “La Guarida”, aquí dejo el link para que escuchen nuestros programas anteriores, van cuatro, y si les gustan los esperamos este miércoles a las 10 pm.

http://mixlr.com/la-guarida/

Twitter: @guarida_

Facebook: https://www.facebook.com/En.La.Guarida.1

MARIANO LATAPÍ: MÁS QUE UN PERIODISTA DE VIDEOJUEGOS

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ImagenEl periodismo de videojuegos es un particular nicho en el que los que incursionan,  no sólo son vistos como los encargados de informar los  acontecimientos más recientes en la industria de los videojuegos; los mal llamados gamers los consideran role models, los lectores o seguidores de estos medios de comunicación especializados han roto esa cuarta pared, en la que ahora no les basta con recibir noticias, exigen los puntos de vista de sus periodistas favoritos y reclaman su atención a través de las redes sociales, en un intento por conseguir la amistad de éstos o su aprobación.

Con estas actitudes y más es cuando veo hasta cierto punto justificable que personajes como Mariano Latapí, se refieran a ellos como fans y no  como lectores o seguidores de su medio de comunicación. Así es, los gamers han convertido a los analistas de videojuegos en estrellas tuiteras que son reconocidas en las calles y aveces hasta son requeridas para otorgar un autógrafo, como nos comentó Mariano.

Algunos podrían considerar todo esto como una exageración y decir que simple y sencillamente son figuras de admiración, como lo podría ser cualquier periodista especializado, tal vez, no me atrevería a afirmar lo contrario, es un fenómeno muy peculiar que alguien debería estudiar, lo digo enserio, sería un buen tema de tesis, ahí les dejo el apunte.

Aquí es donde entra el equipo de RR, con el deseo de satisfacer a esos “fans” o “lectores” (como usted que está leyendo esto, prefiera llamarlos) que quieren saber más sobre sus periodistas favoritos de videojuegos, es que decidimos concertar una entrevista con Punisher como es mejor conocido  Mariano Latapí, aquí les dejamos esto, esperamos les agrade.

Ficheando con Volker y Rhino

Les presentamos una nueva edición del podcast dedicado a los videojuegos y la tecnología,  transmitiendo desde la Emisora amiga: Emisora Brutal

http://mixlr.com/emisora-brutal/showreel/ficheando-con-volker-rhino/

Ficheando con Volker y Rhino

Les presentamos un podcast dedicado a los videojuegos y a la tecnología,  transmitiendo desde la Emisora amiga: Emisora Brutal

http://mixlr.com/emisora-brutal/showreel/ficheando-con-volker-y-rhino/

Chequen también la cartelera de programas semanales que tienen, con muy buena música y mucho cotorreo: http://mixlr.com/emisora-brutal/showreel/  Las transmisiones son en vivo y también se pueden descargar las grabaciones.

RPG’s y el papel de Xenoblade Chronicles

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Por Tindalo  @A_Linking_Geek 

JRPG’s

Hace mucho que los videojuegos japoneses dejaron de ser tan llamativos en este lado del océano. Basta observar que el vecino del norte, al empezar a producir juegos de video vendió una cantidad similar a los nipones.

Desde que los FPS (First-person Shooter) empezaron a acaparar el mercado mundial, los japoneses se han visto forzados a competir en un entorno que no siempre está abierto a nuevas propuestas.

El RPG (Role-playing game) es un género que ha recibido este cambio, siendo un caso muy representativo el clasificarlo en: WRPG (Western Role-playing game) y JRPG (Japanese Role-playing game); y con la salida de juegos como Star Wars Knights of the Old Republic y Mass Effect  el género predilecto de los japoneses -el RPG- ha caído en manos de los desarrolladores occidentales.

Desde entonces los japoneses han batallado al tener que sacar RPG’s que sean mejores que sus contrapartes continentales y lograr mejores ventas que ellos.

La principal causa por la cual esto sucedió es que Final Fantasy ha dejado de ser un RPG que define el estándar con el que se hacen los JRPG’s y se ha enfocado en mantener su estatus de ícono del género, más que innovar u ofrecer algo nuevo como fue en la época del SNES-PS (Super Nintendo Entertainment System y PlayStation). Si bien las más recientes entregas de Final Fantasy no son malas, no están a la altura de entregas pasadas.

Aquí es donde se genera otra situación.  La importancia y fama que ha tenido Final Fantasy ha impedido que juegos que podrían competir con los occidentales no vendan lo que podrían o incluso que no salgan de la isla.  Lo mismo aplica a otros géneros marginados en el continente americano. Siendo un par de ejemplos Tales of Xillia, la versión de PS3 (PlayStation 3) de Tales of Vesperia y el caso más sonado de todos, Mother, Mother 1+2 y Mother 3.   Sin embargo, se han convertido en videojuegos de culto a pesar de no ser éxitos comerciales.

Xenoblade Chronicles  es uno de esos videojuegos que han arribado al continente americano sin una gran cantidad de stock, siendo el mejor de los JRPG’s que han salido en esta década, también es el que mejor honra clásicos cómo: Chrono Trigger o Mother (EarthBound), sitúandose justo a un lado de ellos.

De la mano de Tetsuya Takahashi (Xenogears y Xenosaga) llega un juego que se siente salido de la vieja escuela, fresco, original y apantallante.  Honestamente da la impresión que Monolith Sof (no confundir con Monolith Productions, los creadores de F.E.A.R.,  es un estudio creado por ex miembros de SquareSoft que trabajaron en Xenogears y Chrono Cross)  no sólo quiso hacer un juego que los pudiera coronar como reyes del JRPG, sino un juego que también pudiera competir con cualquier WRPG y superarlo, aquí un poco del porqué de mis palabras.

El comienzo de una gran historia…

Xenoblade Chronicles tiene lugar en un mundo que al comienzo estuvo habitado por Bionis y Mechonis, dos gigantes quienes pelearon una épica batalla a muerte la cual termina en empate. Del cuerpo de Bionis surgieron los Homs, “Nopon” y “High Entia” mientras que en Mechonis se mantuvo en misterio la vida que creó. De pronto aparecen los robots llamados Mechon que empiezan  a aniquilar a todos los habitantes de Bionis, los Homs se encontraban condenados hasta que encuentran a “Monado” -la misma espada con la que los gigantes pelearon en su momento- la cuál les ayuda a nivelar fuerzas en batalla para al final conducirlos a la victoria.

Un juego que hace historia…

La trama es interesante y aunque cae en algunos clichés típicos de JRPGs su uso es bastante natural. El juego presenta momentos memorables y su escala de conflicto está bien pensada. Los diálogos siempre están cargados de un toque dramático.  Además, el final invita a la reflexión de varias de las cosas que se habían pensado sobre el mundo, por no hablar de que es realmente épico.  Estamos sin lugar a dudas ante una de las mejores historias que hayan sido relatadas en un videojuego.  Como detalle adicional hay varias referencias a Xenogears a lo largo de la aventura.

Los personajes, al principio estereotípicos, tienen una evolución que los hace más maduros e interesantes, además de que las personalidades de cada uno son agradables y el juego logra con éxito sumergirte en el mundo y capturar las emociones del jugador. Probablemente su mayor logro es que hace al jugador preocuparse por el bienestar de los personajes.

La fortaleza del juego se encuentra en su poco convencional sistema de combate. Éste es similar a MMORPGs (Massively multiplayer online role-playing game) como World of Warcraft y Star Wars The Old Republic, tú eliges con quién quieres pelear y puedes atraerlo hacia ti si deseas, los personajes (tres todo el tiempo) atacarán automáticamente, cuentan con una barra de talentos regidos por un sistema de enfriamiento que permite lanzar ataques o habilidades más poderosas (que en el juego son llamadas Arts).

Lo más destacable es la capacidad del protagonista –Shulk– de ver el futuro, esto logra que en ocasiones anticipes un ataque devastador y te otorga cierto tiempo para cambiarlo. Todo esto le da a este Action RPG un sistema de combate que es innovador y fácil de entender.  Como dato adicional recomiendo usar el Classic Controler (o el Pro si lo tienen) para poder jugarlo de la mejor manera.

Para personalizar a tus personajes el juego ofrece gran contenido, desde cambiar de apariencia hasta forjar gemas con los restos de tu contrincante para subir tu status o incluso dar regalos para mejorar tu afinidad con otros personajes.

También se encuentran escenas donde los personajes hablan entre sí (un plus muy bueno que ayuda a desarrollar a los personajes, además de aumentar la afinidad en tu party), subir de niveles  los Arts que aprendes y elegir cuales poner en la barra de talentos, obtener habilidades por medio de un árbol, compartir estas habilidades con tus compañeros y así sucesivamente.  La personalización que puede tener cada personaje es bastante y te puede entretener por largo tiempo.

Bionis y Mechonis son probablemente los mejores mundos que los jugadores hayan jugado en los últimos años, logrando sumergir al jugador en su totalidad, el tamaño del mundo en general es enorme y lo más importante es que eres libre de explorarlo a tu antojo, aún cuando el juego es lineal y te dice a donde tienes que ir (con todo y flecha y distancia) siempre podrás ignorar la historia y hacer lo que te plazca.

El apartado gráfico es de lo mejor que se ha visto en el Wii, destacando las expresiones faciales creíbles (en la mayoría de los casos) de los personajes y la enorme variedad de ambientes, si bien las cosas no se ven tan bien de cerca, el detalle que se le prestó al mundo en general está increíblemente pulido. Si Xenoblade hubiera salido en HD para el Wii U (consola de Nintendo próxima a salir) tendríamos sin lugar a dudas un fuerte tÍtulo para el lineup inicial de la consola que se vería igual (o hasta mejor) que Final Fantasy.

Pero la cereza del pastel es la música, un clásico instantáneo que será recordado en los años venideros.  Compuesta por seis personas, el juego cuenta con 91 canciones que seguramente no podrás sacar de tu cabeza. Destacan el trabajo de dos leyendas vivientes en el soundtrack, que son Yasunori Mitsuda (Chrono Trigger) y Yoko Shimomura (Street Fighter II ) así como nuevas promesas que dan lo mejor de ellos mismos y que realizaron la mayor parte del soundtrack, algunos de ellos son: Manami Kiyota (Glory of Heracles) y el equipo de ACE+ (Chico, Tomori Kudo, Kenji Hiramatsu) cuyo primer trabajo es este. Es posible conseguir un disco con el soundtrack del juego en CDJapan, Play-Asia y YesAsia.

Casi perfecto…pero no

Es fácil que te encuentres con enemigos más poderosos que tú y te persigan hasta eliminarte, por suerte el juego te revive en el último lugar que visitaste, en vez de regresarte a donde salvaste el juego (puedes guardar en cualquier momento).  Además conseguir ítems para ciertos quests es extremadamente tedioso ya que son difíciles de encontrar, los que están acostumbrados a terminar los RPG’s al 100% le tendrán más paciencia que el resto, y hablando de los quests la mayoría son fetch quests (buscar cierta cantidad de tal item) lo que lo llega a ser monótono.

Otro detalle es que las visiones que recibe el protagonista no siempre son útiles,  Como muchos JRPG’s, el juego no se salva de tener que grindear –matar para subir de nivel- de vez en cuando (en especial al final) por suerte nunca es excesivo, ya que llega a ser más importante tu habilidad para coordinar ataques y habilidades y los quests sirven para poder subir de nivel rápidamente.  Si bien la presentación gráfica es buena uno no dejara de preguntarse cómo se vería este juego si estuviera en HD.

Conclusiones

Finalmente el juego no es muy fácil de conseguir, sobre todo en México.  Recomiendo probar buscar en algún lugar remoto del país, o bien, buscarlo en GameStop (EU) u ordenarlo en Amazon  (en su defecto Mercado Libre).

A pesar de sus ligeras fallas considero que es el mejor JRPG de los últimos 12 años.  El juego es recomendable para el que disfruta los RPG’s, el que busca juegos hardcore y probablemente cualquier persona con un Wii en casa, Xenoblade  indudablemente se ha convertido en un pilar para futuros RPG’s y en un estándar de calidad para cualquier  título.

Como dato adicional es uno de los juegos más largos en la consola, necesitarás mínimo 70 horas para terminarlo y más de 200 horas para sacar todo el contenido que tiene, en lo personal me tomo unas 180 horas terminarlo,  además de incluir el siempre apreciado New Game + un plus bastante bueno.

Es por todo esto que en esta reseña de Rompiendo Reglas le doy un 10 de calificación.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=4B57AhOUs2c&w=640&h=360]

Videojuegos = creatividad

Conocer las capacidades  de un niño a temprana edad es importante ya que se le puede poner total atención a sus cualidades para así desarrollarlas con mayor éxito durante su crecimiento.

Los videojuegos hacen que tanto los niños como las niñas tiendan a ser más creativos, según lo revelado por un estudio de la Universidad Estatal de Michigan (EE UU). En este estudio con 500 niños de aproximadamente 12 años de edad, se comprobó que aquellos que jugaban con videojuegos eran más creativos desempeñado tareas como dibujar o escribir, esto en contraste con el uso de teléfonos móviles, internet y computadoras no reveló ninguna relación directa con la creatividad a estas edades.

Este tipo de investigaciones debería hacer que los desarrolladores de videojuegos se enfocaran a los aspectos de sus productos que los haga más creativos para así ayudar a desarrollar la creatividad de los niños o solamente de estas edades, sino que se puedan desarrollar para los más pequeños y porque no, en más grandes.

Si bien es sabido los niños son más propensos a jugar videojuegos violentos, mientras que las niñas prefieren donde se interactúa con animales o seres humanos, quizá el trabajo a realizar lleve algunos años pero sí creo  necesario fomentar la creatividad en los niños, así como el uso debido de los videojuegos mientras estos no los absorban para la realización de otras actividades. Ya que los videojuegos pueden ser un arma de doble filo, como en este caso, impulsadores de la creatividad infantil, o como un vicio del cual si no se tiene cuidado puede ser muy peligroso.

Un videojuego para salvar el medio ambiente.

Existen muchas formas de salvar el medio ambiente a través de nuestras acciones diarias, y practicar de vez en cuando sería estupendo con el videojuego Fate of the World es un original videojuego de estrategia que pone el futuro del planeta en nuestras manos.

Aunque en este juego no hay que combatir contra zombis, alienígenas o guerreros, el enemigo principal es el cambio climático. El jugador deberá decidir cómo responder al aumento de las temperaturas como consecuencia de las emisiones de gases de efecto invernadero, luchar contra la escasez de los recursos como agua, alimentos y salvar ecosistemas destrozados, además tendrán que enfrentarse a pandemias globales y desastres naturales como los causados por el aumento del nivel del mar o por devastadores huracanes.

En la creación de este videojuego tuvo participación el científico Myles Allen  como asesor, el cual dirige el grupo de investigación de Dinámica del Clima en la Universidad de Oxford (Reino Unido). El autor de la trama es David Bishop, autor de cómics y guionista de series como Dr. Who. Y la música ha estado a cargo de Richard Jacques, compositor de la banda sonora de Alicia en el país de las maravillas.

Este videojuego es sin duda una opción para los amantes de la tierra y aficionado a los videojuegos, una alternativa para aprender a cuidar la tierra.
La versión definitiva para PC ya se encuentra disponible y se puede hacer el pedido a través de la web www.fateoftheworld.net.

Dead Island

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En estos últimos años, gracias al auge de lo post apocalíptico, los zombies han jugado un papel importante en esta generación, ya sea como medio en la temática de muchas nuevas películas o como uno de los recursos más utilizados en el actual ambiente de los videojuegos.

Muchos han de recordar los buenos momentos con títulos como Resident Evil, Dead Rising, Dead Nation, Left 4 Dead, entre muchos otros; que sin duda alguna nos mantenían pegados al televisor, y con nuestras consolas calentándose por tantas horas de matar zombies.

En esta ocasión Techland se encuentra detrás del desarrollo de Dead Island, un nuevo título con temática post apocalíptica. La historia se centra en el típico holocausto zombie, ambientado desde un centro paradisiaco donde se encuentran cuatro sobrevivientes; se que suena mucho a Left 4 Dead, pero Techland se está encargando de darle un mayor toque como “survival horror”, con detalles como la escases de armas de fuego, lo que lo hace más interesante, real y dramático al ser más frecuentes los enfrentamientos cuerpo a cuerpo.

El titulo aun no tiene fecha de salida confirmada, pero se espera que sea para el año en curso. Lo único que se ha confirmado es que además de las versiones para PC y XBOX 360, también será lanzado para el Play Station 3.

NOTA: Para evitar un *SPOILER* chequen primero el video anterior.

NGP la nueva consola portátil de Sony

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Kaz Hirai el actual CEO de  Sony Computer Entertainment acaba de anunciar la salida del PlayStation Suite y un nuevo programa llamado PlaStation Certified en su reunión PlayStation Meeting Life 2011, en donde comenzó hablando de lo orgulloso que se siente del PlayStation 3 y de que este forme parte esencial del sistema de entretenimiento de sus consumidores, Kazai mencionó que desde la salida del PSP las cosas han cambiado mucho y que ahora se puede recrear la experiencia de un videojuego portátil en un smartphone.

El PlayStation Suite incluye contenido de PlayStation para Android, también asegura que la calidad de PlayStation se distribuirá en otros dispositivos móviles, PS Store llegará a los dispositivos Android, esto es bastante emocionante para los usuarios de este sistema(en México y Latinoamérica pocos).

Pero sin duda el anuncio que más ha emocionado a los fans de los dispositivos portátiles y de Sony ha sido el NGP (New Generation Portable), el cual incluye doble stick análogo, cámara frontal y posterior, pantalla de 5 pulgadas, 3G y GPS,touch pads en el frente y atrás, en este dispositivo también se incluirá Wi-Fi, tiene una resolución de 960×544 pixeles, y gráficos muy parecidos a los de PlayStation 3,  será lanzado en la temporada de fiestas de este 2011.

Shuheu Yoshida  el presidente de SCE Worldwide Studios, estuvo presente y anuncio algunos títulos para este dispositivo que se encuentran en desarrollo:  Hot Shots Golf, Gravity Daze, Killzone, Reality Fighters, Smart As, Broken, LBP, Little Deviants, WipEout, Resistance, and Uncharted.

“La diferencia de esta consola con un smartphone 3.5″  es que el NGP tiene casi el doble de tamaño, y la pantalla se puede ver claramente desde cualquier ángulo”; también  se mostraron imágenes del nuevo Uncharted 2, donde se puede observar a Nathan Drake en un ambiente de jungla, puedes usar el botón X para saltar, o presionar la pantalla, “Little Deviants.” fue otro título que demostró algunas de las capacidades de esta consola.

El diseño del NGP es llamado “Super Oval Design”, Kazaia también hablo del LiveArea, en donde se podrán hacer actualizaciones de todos los juegos y accesar a la PS Store, el espacio donde el usuario ve información de juegos, jugadores y publishers, 100% touch y accesible, existe también una aplicación llamada “Near”:  que nos deja saber los que otros alrededor juegan, parecido al street pass del 3DS, los juegos de PlayStation Suite funcionaran en NGP, al igual que contenidos de tu smartphone en esta consola, y podrás bajar juegos de PSP a tu NGP.

Algunas de las compañias desarrolladoras para el NGP son: Capcom, Sega, Tecmo Koei, Konami, Epic, and Activision

Takeuchi de Capcom anunció:Monster Hunter Portable 3rd y Lost Planet para NGP

Toshihiro Nagoshi de Sega: Yakuza

Akihiro de Tecmo Koei: Dynasty Warriors

Phillip Earl de Activision presentó: Call of Duty

Hideo Kojima de Konami: Metal Gear Solid 4

Pero la pregunta que en este momento nos encontramos haciendo todos los fans latinoamericanos es ¿Cuánto costará? ¿Cuál será la fecha exacta de su lanzamiento? ¿ Y en cuál gastaremos nuestros ahorros, en el NGP o en el 3DS de Nintendo?

5 joyas de los videojuegos!!

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El día de hoy decidí publicar algo mas “relax” , esta entrada va dedicada a todos los videojugadores que al igual que yo, llevan un rato en este “mundo” , aunque en los últimos años me he desentendido y alejado de los videojuegos, jugaron una papel importante en mi infancia y adolescencia, así que les comparto algunas joyas de mi colección personal, espero que el ver la foto de cualquiera  de estos estos videojuegos les  provoque una sonrisa por los buenos momentos que pasaron grax a ellos. Y para nuesto “público” más joven es una buena oportunidad de que conozcan algunos buenos juegos de antaño.

1) La primer mención la tendrá mi videojuego favorito,  y miren que he tenido varias consolas, los críticos le ponen la calificación más alta de todos los tiempos, anticipo que no discutiré con nadie si es el mejor juego de la historia o no, para mi lo es, y si ustedes no opinan lo mismo, por lo menos estarán de acuerdo en que es un excelente juego, sin más preámbulos: The Legend of Zelda : Ocarina of Time, que tuvo fecha de salida en noviembre de 1998, para el Nintendo 64.

PD: dejo este link  de la pág gamerankings http://www.gamerankings.com/browse.htmlno y este otro de     wikipedia:http://es.wikipedia.org/wiki/Ocarina_of_Time

 


2)El segundo videojuego tiene una  peculiaridad, el haber sido la primer cámara para una consola portátil, traía integrado una especie de photoshop de super antaño, para modificar las fotos y hacerlas “chistosas” , así como una gran variedad de minijuegos… les hablo de La Game Boy Camera

PD: se vendía por separado la game boy printer, para imprimir las fotos y pegarlas donde fuera


3) El siguiente, pertenece a una plataforma que tuvo una vida muy corta, demasiado corta para mi gusto, ya que era excelente, fue lanzado en el año 2000 presentando un sistema de juego innovador para esa época, llamado FREE (Full Reactive Eyes Entertaiment) permitía interactuar al jugador fácilmente con un entorno de juego parecido a la vida real, los escenarios eran tomados de lugares verdaderos en este caso fueron tomados de Yokosuka, Japón, también se podía experimentar cambios de clima, y relaciones personales. La primera vez que lo jugué quede impresionado por su realismo, estoy hablando deShenmue, que fue lanzado por SEGA para la consola Dreamcast, si tienen esta consola aún, no duden ni un instante en conseguir este juegazo.


4) Ahora mencionare a un indiscutible de los portátiles, ¿Quién no jugó pokémon alguna vez? …para ser sincero ahora se me hace bastante ñoño este tipo de juegos, pero en esa época era lo máximo conectar el cable link para pelear con alguno de tus amigos y demostrar quien era el mejor.

5) Y para terminar otro  del Nintendo 64, incluía el expansion pak, necesario para jugar juegos como Perfect Dark o The Legend of Zelda Majoras Mask, este es un juego sumamente entretenido de aventuras, contando por personaje estelar a nuestro gorila favorito (seguro volker simpatiza con este chango) la principal diferencia de este  con los demás era su carcasa amarilla. hablo deDonkey Kong 64

Esto fue todo por hoy, y ustedes que joyas tienen empolvadas en sus casas??

PD: visítenme en:

www.poirot.tumblr.com

http://twitter.com/Poir0t